OBSERVAMOS LOS DIFERENTES TIPOS DE PLANOS QUE SE UTILIZAN EN LAS ARTES AUDIOVISUALES.
REGISTRAMOS EN LA CARPETA DE TEORÍA EL GRÁFICO EJEMPLO:
ACTIVIDAD:
Dividimos una hoja N°5 en seis partes iguales. Elegimos un personaje y lo ubicamos en cada uno de los cuadros según los tipos de planos vistos.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR EN CLASE:
En una hoja n°3, calamos un rectángulo a modo de ventana, que nos servirá para observar solamente un recorte del lugar que nos rodea.
Buscamos y elegimos algún sector pequeño del aula que nos guste como se ve a traves de la ventanita.
Lo reproducimos dibujando en una hoja blanca n°5 lo que vemos. La idea es que al seleccionar ese recorte de la realidad, y sacarlo de su contexto, podamos transformar esas formas en ARTE ABSTRACTO, o al menos que ya no reconozcamos fácilmente que parte del aula es.
ACTIVIDAD EVALUATIVA “USO SIMBÓLICO DEL COLOR”
Fecha de entrega: del 10/9 al 17/9
Realizar una composición bidimensional en la que usemos el color de manera simbólica y expresiva. (Que permita expresar una idea, emoción o mensaje).
El tema o lo que se intente transmitir, es a elección de cada uno.
Pueden inspirarse, por ejemplo, en una canción que les guste.
Tienen que combinar imágenes y tipografía (palabras o frases)
Todos los elementos tienen que ayudar a transmitir la idea que eligieron para representar.
No olvidar ponerle detrás título, nombre y apellido.v
¿QUÉ ES UN DOODLE?
Se llama así a los dibujos que hace una persona cuando su atención está ocupada en otra cosa. Los doodles pueden ser dibujos abstractos (línea, patrones, formas) o representar algo figurativo (personajes, lugares).dibujar) del papel se conocen como “scribble” o en su traducción al español “garabato”.
Los doodles más populares incluyen personajes de dibujos animados, caricaturas de compañeros de trabajo, profesores o quizá personas famosas. Usar figuras geométricas, texturas, patrones y dibujos estilo cómic también es muy común en ésta técnica.
El arte y estilo de los doodles es muy utilizado en Diseño gráfico para piezas comerciales. El estilo compacto y desordenado hace que se perciba como un arte más humano por sus imperfecciones.
CONSIGNA: Realizar la misma composición dos veces, con colores fríos y luego con colores cálidos, para dar sensación de diferentes momentos del día.
PASO A PASO:
- Dividir la hoja de dibujo a la mitad utilizando una regla.
- En una de las mitades, dibujamos con lápiz negro un paisaje que cada uno elija. (Puede ser una ciudad, con casas y edificios, o un lugar natural como el campo, una playa, un bosque, etc.)
- En la otra mitad, repetimos el mismo dibujo, pero teniendo en cuenta que representaremos ese mismo lugar, pero durante la noche. ¿Qué diferencias habrá?
- Dibujamos elementos que aparecen solo de día y solo de noche. (el sol, la luna, y todos los que se nos ocurran)
- Finalmente pintamos la imagen del DIA con colores CÁLIDOS y la imagen de la NOCHE con colores FRÍOS.
EJEMPLO:
Copiar en la carpeta n3 lo siguiente:
¿Cuáles son los colores cálidos y cuáles los colores fríos?
Los colores se pueden clasificar de muchas maneras diferentes. Una manera, es llamarlos por la sensación que nos produce verlos, y a las cosas que nos recuerda.
Por ejemplo:
-CÁLIDOS: Dan sensación de altas temperaturas. Nos hacen pensar en la energía, el fuego, la pasión, el día y claro, una época del año como el verano
-FRÍOS: Dan sensación de bajas temperaturas. Nos hacen pensar en la tranquilidad, la calma, soledad, serenidad, tristeza, la noche, y el invierno.
Construimos un círculo cromático y señalamos cuáles serán los colores promarios y cuales los secundarios según lo conversado en clase.
Utilizando el power point proporcionado por el profesor Gastón Roth, y las fuentes del PDF del manual, realizar la portada de un diario informativo que abarque todos los cambios en la ciencia y el arte.
- A continuación les dejo el enlace al material:
POWER POINT " RENACIMIENTO Y HUMANISMO"
- A tener en cuenta para el diseño:
La portada es la parte exterior o fachada de un libro, revista, periódico, trabajo de investigación y reporte, en el que están los datos más sobresalientes, como título, nombre del autor, editorial, imprenta, entre otros.
REALIZAR UN RETRATO TENIEDO EN CUENTA LAS PROPORCIONES QUIERE DECIR QUE LO HAREMOS COMPARANDO LAS MEDIDAS DE DIFERENTES PARTES DEL ROSTRO ENTRE SÍ. LES DEJO UNA IMAGEN DONDE PUEDEN OBSERVAR EAS REFERENCIAS. TAMBIÉN SE PUEDE TRABAJAR UTILIZANDO UN ESPEJO PARA VER NUESTRA PROPIA CARA COMO MODELO DEL DIBUJO A REALIZAR.
Les dejo un PDF para ir leyendo de a poco y subrayando las ideas principales. Con este material vamos a ir trabajando a lo largo de varias clases. Recuerden que este será un proyecto que trabajaremos junto con el Área de Ciencias Sociales.
Enlace al artículo sobre LEONARDO DA VINCI
Realizaremos diferentes actividades como parte del proyecto.
Les dejo la consigna para que realicen la primera actividad de este Proyecto, basándonos en lo conversado en clases:
Actividad: FIGURA HUMANA
Materiales: hoja blanca, hoja negra, lápiz negro, goma, sacapuntas, tijera y pegamento (tipo plasticola o voligoma), lápices o fibras de colores.
Observamos estos modelos para identificar a qué parte del cuerpo representa cada una de las partes, como se mueven, sus tamaños y sus ubicaciones.
En una hoja blanca intentamos copiar un cuerpo completo, pintarlo de manera colorida y recortar cada pieza por separado, como si fuera un rompecabezas.
Sobre hoja negra, jugamos a crear diferentes poses para nuestra figura humana. Elegimos la que más nos gustó y la pegamos en esa posición.
COMO ESTUVIMOS VIENDO LAS PROPORCIONES IDEALES EN EL DIBUJO DEL "HOMBRE DE VITRUVIO" DE LEONARDO DA VINCI, PARA ESTE TRABAJO SER MUY IMPORTANTE QUE OBSERVEMOS COMO SE DAN LAS PROPORCIONES EN UN CUERPO REAL. PUEDEN TOMAR DE REFERENCIA SU PROPIO CUERPO.
Ejemplo:(pensemos poses que no sean iguales a las se la foto, y si se animan pueden hacer más de una figura)
VAMOS A PREPARAR ALGUNAS PRODUCCIONES PARA COMPARTIR CON LAS FAMILIAS EN UN TALLER CONMEMORANDO EL 20 DE JUNIO, DÍA DE LA BANDERA.
ACTIVIDAD: NOS INSPIRAMOS EN LA OBRA DE FRIDA KAHLO
LEEMOS CON ATENCIÓN Y CONVERSAMOS EN ZOOM:
Vamos a observar unas obras de la pintora mexicana Frida Kahlo.
Les presento a Frida, esta es una foto suya , para que vean como era ella.
Frida pasó mucho tiempo en reposo en su casa, sin poder moverse demasiado, a causa de sus enfermedades y un accidente que sufrió. Aprovechó ese tiempo para dibujar y pintar. Por eso se inspiraba en cosas que tenía cerca en su habitación, objetos, frutas, animales y ella misma.
Las pinturas de Frida que vamos a ver hoy, están compuestas por objetos inanimados. Este tipo de obras que se trabajan copiando un modelo se llaman BODEGONES o NATURALEZA MUERTA.
Fíjense que ella los llama NATURALEZA VIVA porque agrega seres vivos e imaginarios a sus modelos de frutas, además de que quiere dar un mensaje positivo sobre la vida.
LES DEJO UN ENLACE PARA VER UN VIDEO SOBRE ESTA ARTISTA https://www.youtube.com/watch?v=ueXcGuCqPLA
CONSIGNA:
VAMOS A DIBUJAR NUESTRO PROPIO BODEGÓN. Si tienen pueden armar un modelo con frutas u objetos para copiar, si no yo les comparto una foto del modelo que armé para la clase por zoom.
Después pueden agregarle cosas imaginadas, como tienen los de Frida, animales, palabras, soles, lunas o cualquier cosa que se imaginen ustedes.
Pueden pintarlo con lápices de colores o témpera según lo que tengan en casa.
INTENCIONALIDAD Y SIGNIFICADO:
Conversamos entre todos en Zoom: ¿Como representar un concepto, sentimiento o idea en una imagen visual?
- EJERCICIOS (incluir en la carpeta por escrito):
1) El docente propone la visualización de videos musicales.Escribo un concepto (una palabra) que me transmita cada uno.
2) Elijo uno de ellos para describir por escrito qué elementos de lo que vemos refuerzan la idea de la canción y por qué. ¿Coincide lo que me transmite la música con lo que veo en las imágenes?
3) Elijo una canción que me guste o un mensaje que yo quiera transmitir y HAGO UN DIBUJO para expresarlo. (Puedo compartir el video de la canción que elegí poniendo artista, título y link).
CONCLUSIÓN GRUPAL SOBRE LO CONVERSADO EN ZOOM:
Todos estuvieron de acuerdo en que les resultó más fácil relacionar los sonidos con un concepto, que con las imágenes visuales. También acordaron que los videos ayudaron a combinar los dos lenguajes con un mismo sentido.
Reconocieron que de los elementos visuales, los colores son lo que más relacionan con un sentimiento o situación.
LA INTENCIONALIDAD APARECE CUANDO ELIJO LOS
ELEMENTOS PARA DIBUJAR, COMO QUIERO DIBUJARLOS, CON QUE COLORES, Y LOS ORGANIZO EN FUNCIÓN DE LOS QUE QUIERO TRANSMITIR.
Abajo les dejo los videos para realizar los ejercicios:
Mon Laferte "Tu falta de querer"
https://www.youtube.com/watch?v=5R1RGl4WQP8
C.R.O. “Repárame”
https://www.youtube.com/watch?v=KEQ8DvxVjvE
Fito Páez “Margarita”
https://www.youtube.com/watch?v=r8oWe1zCLK0
Hace varias clases comenzamos a trabajar el espacio tridimensional. En el arte, hay
muchas maneras de abarcar este tipo de espacio con un obra, uno de ellos es laVamos a construir un CUBO. Es un cuerpo geométrico con 6 caras iguales, en forma de cuadrado. Como todo cuerpo, tiene volumen y es TRIDIMENSIONAL. Esto quiere decir que posee altura, ancho y profundidad (tres dimensiones). A continuación, les dejo el modelo de plantilla para poder construirlo, recuerden que no es la única manera de construirlo.
Antes de pegar los extremos, realizarán un diseño inventado por ustedes. Puede ser ABSTRACTO o FIGURATIVO, con colores o blanco y negro, pintado con los materiales que tengan (acrílicos, témperas, acuarela, lápices de colores o fibras).
Pero tendrá que ser un diseño INFINITO. ¿Qué quiere decir? Que no podemos diferenciar dónde comienza y dónde termina. Será continuo, y deberá recorrer toda la superficie del cubo.
Una vez trabajada la imagen, pueden armar el cubo, pegando las aletas del mismo con pegamento. EJEMPLO (Para orientarse, no para copiar):
EN LA CLASE DE HOY REPASAMOS VARIOS CONCEPTOS IMPORTANTES:
- BIDIMENSIÓN Y TRIDIMENSIÓN
- SIMETRÍA Y ASIMETRÍA
CON ESTAS IDEAS VAMOS A REALIZAR LA ACTIVIDAD DE HOY. VAMOS A PROBAR DE QUE MANERA SE PUEDE EQUILIBRAR UNA COMPOSICIÓN ASIMETRICA EN EL ESPACIO TRIDIMENSIONAL.
1) En la carpeta de apuntes debe estar registrado lo explicado hoy en clase. Les adjunto la captura de la pantalla compartida en la clase de hoy.
3) OBSERVEMOS EJEMPLOS DE OBRAS DE ALGUNOS ARTISTAS QUE UTILIZAN LINEAS Y ASIMETRÍA PARA CREAR SUS OBRAS ESCULTÓRICAS:
Erupción” Sergio Castillo Mandiola (Parque de las esculturas - Chile) 
“Línea Espacial” Ennio Iommi
Actividad de OBSERVACIÓN Y ANÁLISIS
• Visualización y análisis de ejemplos de obras de arte. ¿Qué tipo de SIMETRÍA podemos reconocer?
Actividad de Producción:
Realización de un diseño tridimensional en papel plegado utilizando las diferentes operaciones aprendidas. MATERIALES: Lapiz negro, regla, goma, papel blanco de cualquier tipo, tijera y pegamento.
Imágenes para “Mirar con las Manos”
CONSIGNA: Realizamos un dibujo generando relieve con tiras de papel, pero utilizando diferentes operaciones de Simetría vistas.
Procedimiento :
- Cortar tiras de papel de 2 cm de ancho.
- Pegando sus extremos, vamos a obtener formas cerradas.
- Con ellas, haremos diferentes combinaciones para construir una imagen que pueda ser percibida por el tacto, debido al relieve que posee.
- No utilizaremos color, ya que lo importante serán las formas.
- Cuando esté terminado seguiremos con los dedos las formas creadas, con los ojos cerrados, intentando imaginar la forma que estamos tocando en ese momento.
1 Cortar las tiras de papel.
2 Pegar los extremos .
3 Presionar con los dedos para formar los vértices, “las esquinitas” de las figuras.
4 Se pueden hacer variedad de formas con distintos tamaños .
5 Organizamos las formas sobre una hoja blanca para armar una figura reconocible. Se pueden pegar.
6 Recorremos con los dedos la figura formada, con los ojos cerrados y tratamos de imaginar las
formas.
¡¡¡ATENCIÓN!!! Cuidar que se den operaciones de Simetría en su composición y explicar cuales son.
